L’artista, che per una esigua quantità di voti non ha raggiunto la vittoria nell’ambito della nona edizione del famoso talent show di Maria De Filippi, ha ormai raccolto una nutrita schiera di fans che ieri si sono ritrovati numerosi in Piazza Stazione per applaudire la bravissima cantante: circa diecimila spettatori provenienti non solo da Agrigento, ma anche da altre città siciliane come Palermo, Catania o da paesi limitrofi come Favara, San Giovanni Gemini e altri ancora.

Nel corso del concerto Loredana ha cantato alcune cover, sia in italiano che in inglese, ed eseguito alcuni brani inseriti nel suo album come “Ragazza Occhi cielo”, “La voce delle stelle”, “L’ho visto prima io”, “Ti amo”.

Il risultato è stato un concerto emozionante “regalato” al suo pubblico, spettacolo che la stessa cantante ha definito in una sua recente intervista come: “un momento di condivisione con i miei concittadini”. E non si fatica a capire che è proprio questo il suo modo di vivere la musica; a palpare la sua grinta e volontà ferrea di “farcela” e non arrendersi mai; a sentire quanto cuore metta nella musica.

Chi ha partecipato allo spettacolo ha avuto la possibilità di amplificare il proprio apprezzamento per la potenza della voce percepita “dal vivo”. Timbro bellissimo, graffiante e dolce allo stesso tempo, buona presenza sul palco, quasi da artista navigata, ma anche sintomo di una grande personalità nell’interpretare cover e brani propri, il tutto assemblato in una perfetta disinvoltura nel passare dal jazz, alla musica leggera, al rock. E, soprattutto, una grande umiltà e realismo tant’è che ieri sera, ringraziando il pubblico per il suo sostegno, ha ammesso di essere felice nonostante la consapevolezza che questo suo momento di successo potrebbe un giorno finire.

I nuovi problemi di salute non hanno certo giovato allo stato psicofisico e alla voce della cantante, già provati dagli anni del burrascoso matrimonio con Bobby Brown segnati dalla dipendenza dalle droghe. Dopo la riabilitazione e il divorzio, mai abbandonata dalla sua storica etichetta, la Arista, la diva pop statunitense che tutti conoscono per la grande voce e numerosi successi internazionali (il più clamoroso è “I Will Always Love You”, colonna sonora del film “La Guardia del Corpo”, dove la Houston recita a fianco di Kevin Costner) vuole provare a tornare sulle scene.

Purtroppo il ritorno è stato piuttosto un ritorno alla realtà, un po’ per tutti. La sua voce non ha recuperato lo smalto di un tempo, questo ormai è chiaro ai giornalisti e al grande pubblico, che è rimasto deluso dalle sue performance televisive sottotono.

]]> http://www.musikall.it/?feed=rss2&p=863 0 http://www.musikall.it/?p=860 http://www.musikall.it/?p=860#comments Mon, 03 May 2010 22:37:53 +0000 staff http://www.musikall.it/?p=860 Ci sono voluti trent’anni ma l’attesa e’ valsa la pena.Il gruppo Area e’ tornato e ha trionfato a New York.La band storica fondata agli inizi degli anni ‘70, ha dimostrato che quella che veniva definita musica progressive e’ ancora oggi di straordinaria attualita’.

In un concerto di due ore al Brecht Forum, Patrizio Fariselli, Paolo Tofani, Ares Tavolazzi, Walter Paoli con Mauro Pagani hanno ricreato la stessa atmosfera underground.

L’occasione sarà quella dell’Heineken Jammin Festival e la data da annotare in agenda è il 5 luglio 2010, giorno in cui la crew statunitense si esibirà sul palco dell’evento musicale più atteso dell’anno.

Al loro fianco ci sarà un seguito di artisti di calibro internazionale, tra cui Black Eyed Peas e Massive Attack.

A diciotto anni di distanza dal loro esordio nel mondo della musica, con l’album che portava il loro stesso nome, i Cypress Hill continuano ancora oggi ad essere considerati validi esempi delle migliori evoluzioni della scena rap internazionale.

Il loro stile lo ricordano in molti per quello spirito underground e di strada, con contaminazioni che sembrano arrivare dalla scena rock e, più spesso, dai ritmi del latin rap. Insomma un vortice di ritmi e beat che hanno segnato, e continuano a farlo, la storia della musica rap dagli anni ’90 ad oggi.

E proprio in merito alla fama che hanno conquistato sin’ora, i Cypress Hill saranno presto in Italia per esibirsi con i loro migliori brani che, in questi diciotti anni di produzioni discografiche, li hanno portati ad accumulare ben 15 dischi di paltino, doppio platino ed oro ed un totale di dischi venduti che si avvicina alla cifra di ben 20 milioni.

]]> http://www.musikall.it/?feed=rss2&p=856 0 http://www.musikall.it/?p=853 http://www.musikall.it/?p=853#comments Mon, 03 May 2010 22:21:23 +0000 staff http://www.musikall.it/?p=853 Ottimi i riscontri ottenuti dai due brani presentati dal cantautore Carmine Torchia a Sanremo Nuova Generazione e a Musicultura

Tende di Seta è il brano inserito nella compilation Nuova generazione sei Tu con 22 artisti, di etichette associate AFI, con i migliori brani proposti per Sanremo 60^, ed è in vendita su i.Tunes e nelle edicole (allegato del periodico Cioè)

Quest’Amore è il brano guida dell’album Mi pagano per guardare il cielo del cantautore calabrese, col quale ha partecipato alla XX edizione di Musicultura, conquistando il Premio SIAE alla migliore musica e il Premio AFI per il miglior progetto discografico e migliore interpretazione

Carmine Torchia, cantautore, nasce a Sersale (CZ) nel 1977, attualmente vive a Roma. E’ laureato in Architettura, nei ritagli di tempo si dedica alla pittura.

L’odore dei mandarini, primo brano scritto, risulta come una presa di coscienza, un indirizzo definitivo verso la musica d’autore che si sposa bene con l’amore per la poesia.

Ha aperto concerti di Stefano Rosso, Peppe Voltarelli, Niccolò Fabi, Eugenio Bennato, Moltheni, Tonino Carotone.

Nel settembre del 2005 partecipa a Musica Controcorrente, aggiudicandosi il Primo Premio, il Premio alla personalità artistica ed il Premio Città di Poggio Bustone.

Nel 2008 si aggiudica il Premio della Critica al Cantautori Bitonto Suite; il Primo Premio e il Premio per il miglior testo al concorso Dietro la nuca della città.

Nel 2009 esce il primo lavoro discografico per Castorone Edizioni Musicali, Mi pagano per guardare il cielo, presentato alla Fiera del Libro di Torino; è affiancato nella produzione artistica da Francesco Valente.

L’album sarà, poi, presentato in un viaggio-tournèe di quattro mesi, Piazze d’Italia (sulle tracce di de Chirico). L’artista si è esibito in versione acustica, voce e chitarra, in più di trenta date, toccando le maggiori città italiane con piccole incursioni anche in Francia e Svizzera, sperimentando un modo alternativo di promozione: nelle piazze durante il giorno, alla sera nei locali.

Il 26 luglio del 2009 viene pubblicato Piazze d’Italia (sulle tracce di de Chirico), Prospettiva Editrice, taccuino di viaggio che racconta l’omonima tournèe.

Nel 2009 con il brano Quest’Amore prodotto da Castorone Edizioni Musicali, partecipa alla XX edizione di Musicultura, conquistando il Premio SIAE alla migliore musica e il Premio AFI per il miglior progetto discografico e migliore interpretazione.

Attualmente è in tour con lo spettacolo Piazze d’Italia e con i suoi concerti; è in lavorazione il secondo album.

Costo dei biglietti: 15 euro

Si intotala ‘You get me’, il brano cantato da Mina in duetto con una delle piu’ grandi voci maschili internazionali e che ha tutta l’aria per diventare una grande hit, non solo in Italia. Da venerdi’ 30 aprile sara’ in rotazione sulle radio e in vendita su iTunes e in tutti gli store digitali.

E’ stata Mina stessa a scegliere Seal come suo partner vocale per il pezzo scritto da Pam Sheyne e Teitur Lassen. Il cantante inglese, che la conosceva come una delle piu’ grandi interpreti al mondo, ha immediatamente risposto alla chiamata. La canzone, prodotta da Massimiliano Pani, sara’ l’unica cantata in inglese nel nuovo album di Mina.

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Sei ragazzi, che si sono trovati incrociando le loro vite per le strade di Osimo Stazione ed Abbadia, legati dall’amore comune per la musica rock e tanta, tantissima voglia di esprimere le proprie emozioni, suonandola insieme. È il sano spirito che anima questa band nata nel 2006: due anni di prove, nella penombra di una cantina e, ad agosto 2008, il primo concerto ad Osimo Stazione, affermandosi come cover band di Luciano Ligabue e Vasco Rossi. Da allora hanno iniziato a farsi conoscere nel territorio marchigiano, intervenendo in molte feste popolari e realizzando spettacoli in vari locali della zona, proponendo brani di ottima qualità e del tutto inediti.

Questi i componenti del gruppo: CaPiTaN Leo alla batteria, MarK chitarra elettrica, Luka voce, Alex UniKo al basso, BoSs chitarra elettrica e piano, BeLLo al mixer e, ultimo ingresso nel gruppo, una vocalist femminile: AleXAndrA. Oggi, finalmente la coronazione di un sogno, con l’augurio che sia il primo di una lunga serie: la produzione del loro primo cd musicale, “Abitudine”. Registrato e mixato da Luca Gobbi, presso lo studio “Loop” a San Biagio di Osimo, contiene sei brani inediti, è disponibile dal mese di aprile, al prezzo di € 5,00 e può essere richiesto attraverso i contatti di “Facebook” o “Myspace”.

Ornette è nato nel 1930 a Forth Worh nel Texas, terra di grandi sassofonisti dalle voci intrise di blues; dopo un apprendistato nelle varie forme urbane della musica nera, Coleman a quindici anni ascolta Charlie Parker e comincia a imitarne nota per nota gli assoli. La svolta della sua carriera avviene a Los Angeles, dove Coleman vive con la moglie, la poetessa e attivista Jayne Cortez, e il piccolo Denardo, e dove fa da punto di riferimento per un gruppo di giovani musicisti alla ricerca di una propria voce: Don Cherry dall’Oklahoma, un bassista dal viso angelico che proveniva dalla musica country, Charlie Haden, e i batteristi Ed Blackwell e Billy Higgins; ma è il bassista Red Mitchell a portarlo alla Contemporary di Lester Koenig, che pubblica l’album d’esordio del sassofonista, ‘Something Else’, nel 1958. ‘Free Jazz’ con la sua indimenticabile copertina di Jackson Pollock e la partecipazione di Freddie Hubbard, Scott LaFaro ed Eric Dolphy fa, invece, da manifesto alla nuova musica del decennio, con la sua struttura senza precedenti – una improvvisazione strutturata per doppio quartetto. Successivamente Coleman inizia una nuova avventura in trio con David Inzenzon al basso e Charles Moffett alla batteria. La musica di Ornette esplode di nuovo, con l’adozione di violino e tromba – due strumenti che suonati con tecniche non ortodosse danno una prospettiva diversa alla musica – e l’inserimento nel gruppo dell’adolescente Denardo alla batteria. Dopo brevi ma folgoranti collaborazioni con Garrison e Jones, bassista e batterista del gruppo di Coltrane, il 1969 è l’anno di un altro titolo significativo, ‘Crisis’. La nuova svolta nella musica di Coleman si sostanzia negli esperimenti compositivi per quintetto di fiati e per orchestra sinfonica del 1972, con il suo organico ampliato e il montaggio di nastri mentre la chitarra di Jim Hall è il preludio dell’impatto sonoro realizzato con la svolta ‘elettrica’ ed ‘etnica’ di ‘Dancing in Your Head’ del 1976, cui prendono parte due chitarre elettriche e i musicisti tradizionali Joujouka del Marocco. Una fortunata collaborazione con i Grateful Dead gli apre nuove possibilità, e fonda l’etichetta Harmolodic che pubblica una importante serie di dischi. Negli anni ‘90 è l’attribuzione del Mac Arthur Genius Prize a segnare l’accettazione dell’ “anti-musicista” Coleman da parte dell’establishment, che lo celebra con una serie di concerti al Lincoln Center. In un interessante gioco, il suo attuale quartetto, con il figlio Denardo alla batteria, vede la presenza dei due bassisti Tony Falanga e Greg Cohen, che proviene proprio dai Masada di Zorn! Coleman continua a mettere in discussione le categorie non solo musicali ma anche filosofiche e metafisiche. Il suo mondo “armolodico” si espande in rapporto a tutto l’universo sonoro e delle arti figurative: ogni suo concerto può cambiare negli ascoltatori il modo in cui percepiscono la musica.